“2016当代艺术家影响力”评选中的泡沫破裂与当代艺术困境

2014年,吴晓曼策划了文化版“中国艺术家富豪榜”的评选。这些数据来自雅昌的市场监测和“胡润艺术财富榜”以及主要拍卖行的记录。结果显示,“市场上的明星”几乎完全被中国艺术家和书法家占据。只有曾梵志和张晓刚在当代艺术的前十名中。2015年市场继续低迷,当代艺术继续下滑。2015年,所有当代艺术家都被挤出了“十大名单”。

2016年,随着经济持续下滑,新收藏家正在萎缩,老牌收藏家变得谨慎,转向更具风险抵御能力的“经典书画作品”。这导致了市场的明显两极分化。书画价格在2016年回升,但当代艺术的价格继续下降。2016年香港秋季拍卖会出现了当代艺术家作品流行的现象,方力军、张晓刚等前“F4”市场明星的光环已经褪去。2016年,内地秋季摄影行业调整策略,北京保利推出“现代与当代艺术专场”,创下纪录。然而,秋季摄影的市场领导者仍然是赵无极、朱德群、张羽、吴冠中等现代艺术家,他们也几乎是雅昌“十大油画家”指数中的现代艺术家。

幸运的是,在北京匡士球的《十大倒计时:张松仁先生的重要私人收藏》中,张晓刚、王光义、刘威、岳敏君、俞韩优等10位重量级当代中国艺术家的作品吸引了私人美术馆和主要收藏家的注意。最终,10件商品全部售出,总成交额为6803.4万元。

其中,张晓刚的代表作是《血缘:大家族2》售价3818万元,但仍比几年前他创下的9420万港元的世界纪录低2倍多,方力军保利秋季拍卖会售出的1840万元系列中的一(5)个也远低于他创下的5948万元的世界纪录。

曾梵志的面具在香港以过高的价格出售。他最后一顿晚餐的最高纪录是1.8亿港元。2016年,香港的一款秋季口罩以200万美元的起拍价售出,表明当代艺术的“泡沫”正在不断被挤出。

北京鲍莉秋派将当代艺术融入现代艺术,推出“现代与当代艺术”专场演出,总成交额3.2亿元。其中,吴大羽和吴冠中获得强劲势头,分别获得所有作品的“白手套”,占现当代艺术领域总营业额的近一半。

从这个角度来看,2016年对当代艺术市场的观察不再能够用二级市场的“交易数据”来客观分析。我们需要结合一级市场、画廊展示和行业影响进行全面调查。因此,我们选择了“当代艺术家的影响”。目的是回到艺术的生产环节,重新审视当代艺术的精神和艺术家的困惑,以及如何应对“转型危机”和不确定的市场未来。

在过去的几年里,所有的媒体选择和艺术组织都一直在关注艺术品的价格,艺术家们被这种“膨胀的泡沫”所鼓舞,并不断被市场所困。在大规模生产和个人再生产中,品牌价值似乎有所提高,但艺术家的创造力却被浪费了。近年来的市场洗牌是艺术家不断沉淀和突破自我的机会。许多艺术家正在适应这种变化。不幸的是,许多艺术家因为他们的名气而失去了这种动力,但是也有新的艺术家在崛起。他们坚持艺术的创新力量,这

20世纪80年代,无疑是绘画形式多样化和美术运动兴起的时代。用策展人和当代艺术评论家里皮的话说,在中国关闭几十年后,社会解冻,启蒙思想出现,绘画形式的变化有其自身的合理性。20世纪90年代,伴随着改革开放和市场化的“消费主义”和“个人主义”趋势,艺术在表现形式和综合材料方面做了许多尝试。“玩世界的现实主义”和“政治流行”是不可战胜的。这种艺术形式通过西方艺术机制得到认可,并反馈到国内市场。虽然它在商业上得到认可,甚至有大量的拷贝,但它在美学上却没有被主流话语所认可,从而陷入尴尬的境地。近年来,随着全球化的衰退和本土意识的觉醒,许多艺术家开始寻找本土艺术资源,包括回归传统文化和传统材料。西方也看到了绘画的回归。他们有抵制西方艺术机制的理性。作为“西方艺术机制”的受益者,中国当代艺术没有抵抗的力量。事实上,作为一种不完全的市场化,一方面,我们需要建立一种艺术机制,而不是反对这种机制。然而,在物质主义和消费主义正在兴起的时代,我们需要警惕商业背后的权力话语。目前,艺术美学并不掌握在公众手中,但仍然是封闭的。因此,仅仅颠覆形式还不足以触及现有的权力结构,艺术自然会成为一种创作困境。

艺术家徐炳在谈到艺术的社会机制和创新时也表达了同样的困惑。在他看来,中国过去30年的社会变革已经超过了西方国家在很长的历史时期内完成的变革。因此,没有模型可以应用于中国的观测。因此,近年来许多艺术家都在进行新的尝试和突破。然而,在他看来,如果艺术不能为中国未来的转型提供文化动力或完整的新思想和新词语,那么当代艺术仍在重复现有的范式。

在他最近一篇关于艺术创造力的文章中,他还提到当前的艺术创新落后于企业家,因为企业家处于社会的前沿,他们正处于这种变化之中,他们敢于实践和捕捉这种变化。目前,科技推动的技术创新正在不断改变社会生活和行为,改变社会组织形式。然而,我们的艺术创作往往落后于这一变化。艺术回归传统审美趣味正成为艺术家的新选择。一些艺术家也开始意识到要从西方文化和宗教传统的根源中寻找文化动力。

从2016年市场的不断调整来看,2017年的艺术市场仍然充满不确定性,但艺术创新的热情才是艺术的真正生命力。

除了艺术教学,徐炳和徐炳多年来一直从事当代艺术的“中国文化”实验,他们的天书和天书引起了极大的轰动。

1990年,他接受了威斯康星大学的邀请,并以名誉艺术家的身份移居美国。

作为一名独立的艺术家,他的作品被许多国家美术馆和艺术机构收藏。他于2014年完成的大型安装工程凤凰城引起了争议。

凤凰被邀请参加2015年威尼斯双年展。

批评家王黄生认为凤凰城赋予了浪费新的含义,但一些批评家也认为凤凰城虽然做得很好,但也包含了暴力和危险。虽然它是以民间审美方式呈现的,但它具有不同文化内涵的风险和暴力。

它巨大的规模和摇摆不定的侵略性反映了真正的“中国国家”。

然而,徐炳近年来的艺术创作来自于对中国变化的再现和反思。

作为“现实主义世界”的代表人物,方力军在20世纪90年代的威尼斯双年展上获得了西方的认可。此后,他的作品被西方美术馆和艺术机构收藏。他的作品在2000年左右进入拍卖行,价格不断更新。2005年,他的作品吸引了国内收藏家的注意,进入国内拍卖市场,并不断创造拍卖记录。方力军对油画材料不满意。近年来,他回归中国传统材料,先后用陶瓷和纸来表达中国当代问题。

“我想找到生存和毁灭的临界点,因此,需要挑战极限。

方力军试着把瓷土摊成薄片,然后把它塑成长方形的小盒子,一层一层地叠起来。

他的瓷体薄如纸巾,瓷盒堆积如山。

他用功能性材料表达了非物质的一面,他的陶瓷作品无法收藏,因为即使没有外力,局部裂纹和变形也会因空空气湿度和温度的影响而不断发生,这种影响可能在几年后自然损坏。这符合他的创作意图:创造一个不断变化和消费的生命体。

3张晓刚在市场持续低迷,当代艺术“破灭”的近几年拍市上,相对其他当代艺术家,张晓刚的作品还比较坚挺,2016年北京保利秋拍中,张晓刚的代表作血缘:大家庭二号以3818万元成交,创下其年度拍卖纪录。3 .近年来,当张晓刚市场持续低迷,当代艺术被“粉碎”时,张晓刚的作品与其他当代艺术家相比仍然相对强势。在2016年北京保利秋季拍卖会上,张晓刚的代表血缘:第二大家族(Big Family No.2)以3818万元成交,创下年度拍卖纪录。

事实上,十多年前,张晓刚就对市场价格保持了警惕。他认为“高空艺术品”不利于艺术家的创作,并开始了新的转变。除了《大家庭》,他还创作了《失忆与记忆》系列、《内外》、《绿墙》系列、镜子系列、绘画与雕塑系列等。,并在国内外各美术馆举办个人展览。

作为一名“天价艺术家”,曾梵志的作品在香港拍卖会上创下了数亿张拍卖记录。因此,他的作品也遭受了近年来最大的衰退。早年,他从事“表现主义”到“面具”系列,一直坚持在架子上画画。近年来,他试图用现代方法解构西方古典绘画,受到收藏家的追捧。

从2016年开始,它将转向挖掘中国传统文化。我不知道它是会回到内心,还是会被新的时尚所困。

5陈文玲·陈文玲的3米高“小红人”于2015年在英国展出时引起了轰动,并成为雕塑家的个人标志。外国媒体将其解读为“红色记忆”。

陈文玲的作品被邀请参加许多国际展览并获得许多艺术奖项。他还是近年来中国举办大型个人画展最多的雕塑家。

批评家里皮说:“要理解陈文玲的作品,我们必须唤醒中国当代社会在过去20-30年的转型。

随着新中国的建立,崇尚高雅文人的传统被主流意识形态视为对立面,逐渐脱离日常生活的话语范畴。

“6徐许珍作为中国最年轻的艺术家参加了2004年第49届威尼斯双年展,引起了人们的关注。

他的创作媒体非常广泛,包括摄影、装置和图像等。他独特的个人经历和中国的社会政治态度反映在他的作品中,以引起人们的注意。

近年来,许真创作了许多新的艺术表现形式,以展示商业化时代艺术生产的机制和模式。

他成立了一家“生产当代艺术”的自上而下的公司,并通过自上而下的公司推出了“徐振”品牌。他用自己的创作轨迹证明了中国艺术家个人在国际当代艺术体系和游戏规则下的发展道路和突破。

艺术机制的这种颠覆将给商业社会体系中的个人带来反思。

7作为第一批进入M50的艺术家之一,丁艺在他20年的艺术生涯中,用“10”和“X”的符号反复创造了一个神秘的抽象世界,在这个世界里,艺术以无限的内涵反映了现实社会的变化和对未来的想象。

20世纪90年代,丁毅、方力军、王光义等人受邀参加威尼斯国际双年展,他们的作品开始被西方收藏家收藏。与方力军等市场明星的价格相比,他的作品价值约100万元。然而,近年来,他的影响力有所增加,成为中国抽象画的代表,并受邀参与法国奢侈品牌爱马仕的丝巾设计

俞于虹洪多年来一直坚持画框,关注女性城市主题。近年来,她开始挖掘中国传统神话资源,试图表达文学叙事中的“转折点与关联”,以及隐藏在日常生活中的痛苦,如战争,如人与人之间的险恶本质。

在一个平行的世界里,它开启了艺术用重叠的视觉表达现实和心灵的尝试。

如果生活和艺术,我们社会中的两个重要领域,在平行世界的意义上被理解,它们将相互渗透,影响我们的意识,并产生强大的力量,不断激发与之接触的人们的想象力和感情。

当灵魂在生活和艺术的平行重叠中得到回应时,当这一刻被我们固定和捕捉时,它的关联节点的艺术性使我们怀疑艺术是否能照顾人类的灵魂,艺术是否能改变世界,同时珍惜它的短暂性。

因为我们不应该否认艺术不仅是一个尖锐的好词,也是一个脆弱的时刻。当我们试图抓住它时,它也会消失。

作为一名女雕塑家,香晶的创作量令人惊叹。从早期的女性主题到“去性感化”,再到最近的“雕塑精神”思考,她可以说是不断突破新的界限,带给我们新的艺术思维。她在2016年的大型个人展“不安分者的和平”(Peace for the躁动不安)是一种哲学思维。

王劲松·王劲松是“概念摄影”的代表艺术家。他早年从事绘画和水墨画。近年来,他以敏锐的观察力深入中国社会的现状,创造了一种独特的艺术语言。

作为中国当代艺术最重要的作品之一,他著名的《标准家庭》和《拆迁图》在语言和逻辑上有着内在的一致性。

批评家吴红认为,在一个标准家庭中,我们可以通过对“标准”三人家庭形象的多元形式的不断叠加和强化,以及对形象身体动力学的分析,直观生动地发现当时中国每个普通家庭中发生的秘密。

然而,这一百幅拆迁画的作品甚至带动了围绕“拆迁”一词的时尚文化消费。可以看出,简单地提炼这个词已经触动了许多人对这个时代最真实的情感。

然而,作品《百幅图》标题的句型也成为未来许多《百幅图》的来源。

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